HENRI MATISSE « ACCOMPLIR UN GRAND VOYAGE »
L’exposition Matisse qui avait pour titre une phrase du peintre, résultait de trois séries de donations de ses héritiers à la Ville de Vence.
La présentation de ces 19 œuvres, dessins et gravures est complétée par un florilège de peintures, collages et céramiques a mis l’accent sur les formes essentiellement inspirées par des voyages lointains de l’artiste.
- Matisse,Papeete-tahiti,Nice 1935-1936
- Huile sur toile 225 x 172, Musée Matisse Nice
Matisse, cet ouvreur venu du Nord exprimant intensément les lumières du Sud, a entrepris avec passion, dans sa quatre-vingtième année, la conception et la réalisation de la Chapelle du Rosaire.
Il transmit aux générations suivantes, à travers sa démarche et sa ligne de conduite une somme d’enseignements aux effets indéniables.
« Chaque générations d’artistes voit différemment la production de la génération précédente. Les tableaux des Impressionnistes, construits avec des couleurs pures, ont fait voir à la génération suivante que ces couleurs, si elles peuvent servir à la description des choses ou des phénomènes de la nature, ont en elles-mêmes, indépendamment des objets qu’elles servent à exprimer, une action importante sur le sentiment de celui qui les regarde » (Henri Matisse - Ecrits et propos sur l’art).
CLAUDE VIALLAT « EN REGARDANT POUR MATISSE »
Depuis ses débuts en peinture, Claude Viallat n’a cessé de rendre hommage à Matisse, de reconnaître son influence et, plus encore, de la revendiquer. Ce qui est commun à Viallat et à Matisse, c’est la pratique d’une peinture passant fondamentalement et essentiellement par la couleur - pas par l’image mais par l’harmonie colorée, par une harmonie sonore et dissonante, à la fois bruyante et dominée, intense et contenue.
Une pratique picturale partagée également par Hantaï, qui s’était lui-même inscrit d’autorité dans la filiation de Pollock et de Matisse - Pollock pour l’automatisme, Matisse pour la couleur.
L’œuvre de Claude Viallat est significative à beaucoup de ces égards. C’est pourquoi elle apporte, comme la peinture de Matisse, cette jubilation colorée d’où naît un plaisir élémentaire et raffiné à la fois, caractéristique de l’art.
Cette exposition a mis en lumière la permanence d’une influence jamais vue comme une contrainte mais comme une des sources d’ouverture et de multiplication du regard.
Comment rester fidèle à son style et sans cesse se renouveler ? Le travail de Viallat questionne l’histoire de l’art pour y puiser ce qui chaque jour le régénère et le fait exister.
Les thèmes Matissiens abordés dans cette exposition étaient : « La fenêtre à Tahiti, La fenêtre à Collioure, La vague, L’intérieur aux aubergines, Figure décorative sur fond ornemental, L’atelier rouge ».
